Guanche three, four. Amenazamos con volver. Y aquí estamos. Queridos culturetas, contra pronóstico y a pesar de 2020, contra vuestra paciencia y a pesar de vuestros ahorros, se lo digo a los oyentes que abnegadamente gastáis en los libros que os recomendamos y en las plataformas en las que nos subimos.

No somos un algoritmo, recuerda el guión de Carlos Númer, sino un programa de radio, pero este año pensamos seguir poniendo deberes y pasando lista.

Sabe que es la séptima temporada de La Cultureta? Casi tantas como Juego de Tronos J.F. Todas ellas con el padre Hamon al frente.

O más bien de frente. Soy testigo. Vivo de un programa de radio hecho entre amigos, sí, pero que recela de los adjetivos como ameno y entretenido y de sustantivos como cultura.

Somos un programa que aspira a meterse donde cubre, pero sin presumir de natación ni de bañador.

Y no me quiero enrollar más culturetas porque uno de nuestros propósitos de este año es enrollarnos menos. Os digo el resto de la nueva disciplina a la que me someto y, por supuesto, a la que os someto.

Hablaremos de Michael Jordan un máximo de una vez al mes, hablaremos del Holocausto un mínimo de cuatro veces al mes.

Me alabare en uno de cada dos programas porque el curso pasado anduve muy comedido, pontifican, iremos un poco más breve.

Insisto en esto también insisto en que pontifica iremos y nos volveremos a juntar físicamente cuando la pandemia nos dé la ocasión. Ni un dia antes y un día después.

Cuáles son vuestros propósitos para este curso? Sergio del Molino, Rosa Belmonte, Isabel Vázquez y J.F. León-O, ya Guillermo Altares obtenemos en el banquillo calentando la banda, esperando sus minutos de gloria por este mismo orden en que os he saludado. Cuáles son vuestros propósitos para este curso? Por primera vez son los muy pocos de memoria, por lo menos, la verdad es que era yo el primero, no sé si no era tan difícil. O sea, general, o sea que ella no, yo ya me.

Yo es que tengo la memoria. La memoria a corto plazo la tengo dañada, sabes? Entonces me cuesta retener los datos del principio. Me hablas de cosas de hace 20 años y si, pero de lo que vas a decir no me olvido por completo. Entonces uno de mis propósitos será ser más memorioso, estar más atento a cuando me den paso en la en en la cultureta y también. Y yo creo que el propósito de toda la vida o de toda.

De que me he propuesto en toda mi vida que es no aburrir. Que creo que es el propósito de el propósito que se tiene que hacer un un programa como éste y los que participamos en un programa como éste. No, no, no, no aburrir ni aburrirnos nosotros y no aburrir a los demás.

JF Tú por invertir el orden en que os he presentado escuela.

Yo creo que este programa va a romper las normas y lo mío es seguir predicando en el desierto. Dilo. Sí, sí, sí, no, no. Porque a veces me siento así. Mi lucha de que la música para algunos es un entretenimiento, pero para otros, además de una pasión, es auténtica cultura.

Y yo, como mayor representante de la música en este programa, salvo cuando hablamos de ópera, de música clásica o algunas veces que Isabel, también me he sentido apoyado por ella en los medios está muy bien visto que un crítico ponga a parir un taquillazo de cine, pero sin embargo parece que está muy bien visto que un crítico cinematográfico. Pasé de ir a ver según qué películas. Y sin embargo está mal con datos y el propósito de no aburrir. Yo soy al carajo.

Efectivamente.

Sin embargo, sin embargo, al crítico musical parece que está obligado a escuchar todo y estar a la última. Entonces. Bueno, pues yo seguiré predicando en el desierto hablando de buena música, de grandes canciones y de artistas que me apasionan. Se droguen o no sé que ya estamos.

Yo me uno a Sergio en el propósito de no aburrir y bueno, trayendo cosas divertidas y entretenidas y con enjundia, como dirían en Acacias, pero divertidas y entretenidas.

Isabel Esto parece también. No sé si son propuestas o son propósitos de enmienda. También estamos empezando. Queda poco. Como quieras. Volvemos a las revanchas.

Si volvemos a aquélla aquella Semana Santa, os acordáis de la penitencia que tuvimos después recitando también? Jaja Melton, por hacer un paralelismo con el final de curso pasado. Me encantaría decir que voy a hablar menos y sonreír más, pero sé que caerá en saco roto, así que voy a..

Voy a sumarme al espíritu general de no aburrir y con la mascarilla no se ve y con la mascarilla no sólo más cayeron sobre tampoco antes se lo recuerdo, que su programa de radio donde no se nos identifica porque vemos renegado de cualquier fórmula audiovisual que implique el streaming de actualidad.

Vamos a darle una vuelta al cartel de Patria Rosa y Sergio. Ya he escrito, los he leído, pero quiero saber también la opinión de los otros tertulianos y sobre todo, quiero conocer la mía. Cuál es tu opinión, Rubén?

Bueno, mi opinión, mi opinión es que me voy a parar en la condición estructural de este programa, que todo es ficción, que la hemos ido asimilando de la doctrina propio Sergio del Molino, que desde luego una película, una serie, no está obligada a contar la realidad, ni siquiera a ser honesta o no con la novela de la que se inspira para juzgarla como una obra de arte en sí misma. Y al mismo tiempo, creo que se deben todas las trampas al cartel publicitario y que cuando estamos asistiendo a esta yuxtaposición de dos imágenes tan contradictorias el dolor de la madre que ha perdido su hijo y la del dolor del etarra torturado.

Creo que HBO incluye incurre en una premeditada trampa que es tan evidente que casi pierde todo el valor que después ha adquirido en la polémica. Entiendo que era una operación de Mark, como se hizo en Márquelo mal mercado de mercado UTEC, marketing, concu sí, mercado, mercado tiene.

Y recelo, por supuesto, de quienes han puesto las banderas de España para boicotear a HBO en una campaña sencillamente ridícula. Cancela HBO y también creo que hemos confiado siempre hemos cumplido siempre en la capacidad del adulto para discernir y apreciar y valorar que lo que está viendo lo está leyendo. Forma parte de la ficción. Bueno, cómo lo ves tú? Rosa Como lo es yo.

Bueno, ya lo he escrito y es verdad que te doy la razón en todo lo que has dicho. Y evidentemente el cartel de Patria. No, no, no dice lo que es ni la novela, ni la ni la ni la serie. Es decir, no hay un paralelismo absoluto entre una cosa y otra, entre la tortura y el dolor de las víctimas.

Y por otro lado, hoy parece que sea la primera vez que sé que se habla o se hace una novela o una serie de sobre ETA. No es la primera vez, evidentemente. Y yo no, no creo. Como mucha gente ha dicho que hay que hablar de la tortura es blanquear a ETA. Sí, porque sí. Tuve la noche más oscura y Jessica Chastain y a todos sus compinches torturando a toda esa gente para llegar a Bin Laden. Yo no veo que se esté blanqueando el islamismo ni a los terroristas islámicos.

Yo quiero que les den más. No sé. Y por eso al final consiguen llegar a Bin Laden, no por la tortura.

No es que esté justificando la tortura, pero lo que quiero decir es que no, no blanquea a ETA las imágenes de tortura, pero sí que haya gente que se lo parezca.

Y sabes tú cómo lo ves? Yo creo que es evidente que es una estrategia de marketing muy acertada, porque, como bien decía Rosa, ha funcionado y está todo el mundo hablando de la serie. Cuando además la serie se ha demorado durante el año por diferentes motivos y ahora vuelve a estar en boca de todos justo un par de semanas de estrenen en San Sebastián. Por otra parte, creo que ha quedado claro tanto por la ley, por lo que ha hablado tanto Aramburu, que lo ha visto como Aitor Gabilondo durante el proceso de creación.

La gente es responsable de la serie que se va a ajustar más al espíritu de la novela que a esa propuesta de promoción que sugiere el cartel o que parece que sugiere el cartel que simplemente es. Pues eso es, como decía una, una herramienta de promoción. Pero es que iría más allá, aunque no fuera así. También creo que hay que reivindicar el derecho de las de las manifestaciones artísticas a incluso ser abyectas. O sea, si fuera malo una.

Una buena serie que. Que cambiara el punto de vista y lo pusiera desde la perspectiva de los etarras, que ha habido también ficciones. Sería lícito como manifestación artística, también se sometería al juicio moral de los que lo viéramos. Y nos parecería una cosa para quien nos pareciera. Si así fuera. Aunque no sea en lo moral. Y haríamos las consideraciones. Atinentes en él, en lo que tiene que ver con su con su propuesta creativa.

Creo que todas esas realidades son combinables y según eso pueden estar en el mismo plato y no soy ninguna, no invalida la otra.

No iba a decir que y le pregunta Sergio. En realidad ha venido a decirse quienes sostienen que debe ponerse freno a esta percepción de la campaña e incluso la de la serie que que en realidad la ficción puede tener más efecto en la sensibilidad de una opinión pública que la historia que la realidad. Pero ahí volvemos otra vez al papel que no tiene porque desempeñar una serie de televisión ni una novela que se establecer los parámetros ni culturales, ni históricos, ni sociológicos de lo que sucedió con ETA, en este caso morales y perdón.

Y solamente se perdona Sergio, o solamente una cosa defendiendo el derecho de plataformas que sean. Afrontarlas quiere decir la del boicot, que me parece de locos.

No sé.

Además, seguro que el boicot en general estos boicots tienen un efecto contrario al que al que pretenden. No suele. No tengo los datos ni los van a dar, pero seguramente no sólo no hayan reducido los abonados, sino que probablemente ya haya habido una estrella, un reabrimos al efecto, esterilizan porque cuando cuando estás en boca de todo el mundo, pues no es más que eso.

Eso es. Eso es evidente. Yo creo que la campaña ha sido un éxito, pero probablemente involuntario. Yo no creo y probablemente me equivoque. A lo mejor me equivoco porque no estoy en la. No conozco los entresijos ni sé cómo se ha decidido esta campaña, ni quién lo ha hecho. Pero yo, por como intuyes que funcionan las cosas y como sabes que salen más o menos las cosas, como y como vamos todos como pollos sin cabeza, no creo que estuviera en la mente de los diseñadores de la campaña que se armara este pollo.

Es decir, yo creo que todo esto ha sido involuntario y que se dieron cuenta como se dio cuenta el propio Aramburu después cuando se montó el pollo. Es decir. Pues es verdad. Pues pues anda, anda, lo que hay. Esta es una.

Es una imagen que es verdad, que puede puede herir y que puede y que puede armar la marimorena, sobretodo por la difusión que tiene, porque está ya encallados, porque, porque inundan las ciudades con las fachadas, con ello y por el peso que tiene en el paisaje.

Otras series como ésta, como la de Barroso, que también se fajaron un poco como la fe de etarras, que cuando lo hizo Cobeaga también tuvieron alguna campaña, pero mucho menor que la que está teniendo patria, con lo cual la repercusión pollos es mucho menor.

Pero en general, yo creo que cualquier cualquiera ficción y cualquier serie y cualquier producto de masas que tenga como ETA, el que tenga a ETA como, como eje y como su objeto, va a generar polémica porque todavía estamos en un momento en el que siempre va, va a caer en caliente y siempre va a herir susceptibilidades y probablemente eso no sea malo. No, no creo. Creo que es una ficción que es capaz que por su sola presencia, sin que nadie la vea y ya sea capaz de provocar debate y cabreo y finy movimiento, pues probablemente quiero decir que estamos hablando de algo que importa que exportamos.

Yo creo que hasta hasta una serie puede ser buena, incluso cuando blanquean ETA. Sé que no es el caso, como no es el caso en absoluto de la novela Aramburu. Todo lo contrario.

Pero no, no es un argumento en absoluto discutible cual creativo sería, no? Y además, que recordemos que sigue vigente en el artículo 20 de la Constitución Española, que garantiza la libertad de expresión y de cosas que no nos gustan y que incluso aborrecemos y nos parecen abyectas. Tienen todo el derecho a existir. Quiero decirles o no, no podemos cancelarlas. Creo que todo está en el concepto de la cultura, de la cancelación, que se descubre, que no es ni de derechas ni de izquierdas, que es un signo de los tiempos, que es una forma de reaccionar visceral de la masa enfurecida frente a las cosas que no le gustan.

Pero es verdad que además lo de no sé si el cartel. Yo no creo que blanquee a ETA, ni el cartel, ni por supuesto el libro y la serie cuando la vea. Estoy convencido de que dice que no, pero es verdad que fíjate lo que plantea Barrosa. Es muy interesante mostrar las torturas y contar las torturas y la guerra sucia contra ETA no es blanquear a ETA. Y ahí tenemos un ejemplo en nuestro horizonte moral de lo que es el mal que es el nazismo, que les sucedió a los alemanes cuando Sebald escribe sobre la historia natural de la destrucción, que es un libro que habla de los bombardeos y la destrucción de Hamburgo por parte de los aliados, está desvelando un tabú durante mucho tiempo.

No se habla de las víctimas alemanas de los aliados, porque era un argumento que usaban los nazis y quién y quien hablaba de las ciudades que habían sido devastadas por los aliados. Parecía que estaba defendiendo a los nazis y durante muchos años fue un tabú. Y se va el futuro de los que lo levantaron y dijeron no, miren. O sea, aquí ha habido una barbaridad, una atrocidad que cometieron los. Diados y tenemos que hablar de ella y lamentarlo no implica ser nazi en ningún momento, de hecho, Sergio nuncIar.

Claro, si digo que en este en este programa hablamos de Dresde 1945, os acordáis el libro Desinflan Makai que hablaba sobre la situación de los alemanes judíos entre ellos que fueron bombardeados en la última represalia del ejército aliado? Y ese dolor y esas muertes incluían a los judíos que residían en 3D. Tienen que contar la historia sin que eso signifique blanquear el nazismo. Además, es que hay una compulsión hacia cualquier tipo de provocación que claro, está alimentada por, por lo, lo, lo, lo inmediato, las redes sociales que se da.

El caso de que incluso el propio Aramburu dice una cosa un día y al día siguiente la otra, pues ya que rectificar de alguna manera su reacción se demanda una una indignación tan inmediata y tan y tan próxima, si es que logran vemente que al final uno termina por enmendar también sus propios pensamientos, que es como lo haría cualquier persona. Claro, es que no tienes tan poco tiempo de decir qué te parece. Pues ahora dame dos minutos, no que sopese.

Enfoco hoy hay razones.

Así que lo que le sucede al pobre Aramburu es que colgó una foto en su Liter con el cartelón encallado en plan diciendo madre mía, que guay viene la serie.

Entonces parecía enseguida le acusaron, claro, le acusaron de estar.

No me digas. Claro, no me digas que no es irónico. Ya es como diciendo mira qué bien, por fin la serie basada en mi libro Tu de blanqueaba ETA.

A ver cuando hago el favor. A ver cuanto a la historia principal de la novela al futuro. Es el dolor de una familia que experimenta el atentado de ETA y que cuando ETA entrega las armas regresa y es represalia por la misma sociedad. O sea que es una especie de doble venganza en la que se ve involucrada esa familia. Digo las historias que circulan en la obra. Pero esa es la historia. Por simplificar mucho las cosas.

Y una novela, además, padrea que quizás un debate que no ha trascendido, pero que en los medios literarios más próximos o los lectores más próximos, digamos, al mundo abertzale, no ha gustado nada. Para ellos no es una novela, no es una novela que guste ni muchísimo menos.

Y diría además Sergio, que que es muy interesante las traducciones que ha tenido la percusión internacional, porque al lector ajeno a nuestro debate nacional y a lo que significa para los españoles y los vascos este conflicto. Desde luego habló de terrorismo claramente circunscrito, sin términos, con términos intermedios. Digo que hay una perspectiva literaria que a nosotros nos cuesta cap turar, precisamente porque estamos demasiado involucrados. Y en cambio, ha tenido una repercusión internacional y una cantidad de traducciones que demuestran la propia solvencia literaria.

Pero que la propia gente que critica el cartel está metiéndose en la cabeza de otras personas. Es decir, quien te dice que la gente que está viendo el cartel con una señora abrazada a su marido que acaban de matar y en el otro un señor desnudo en el suelo al que se supone que han torturado, no está pensando muy bien. Espero que le sigan pegando más.

Es decir, que en efecto, los claro efecto en los niños que el otro día le gritaban a la Guardia Civil y sus padres y toda esa sociedad de Bildu. Es decir, mucha gente que ve ese cartel dice muy bien, muy bien, espero que le esté zurran mucho.

Y además es que se ha dado en la cabeza de nosotros. Total, que qué hace Rosa? Para cierto también está en el espíritu del libro. Quiero decir que toda esa empresa es pensamientos de ida y vuelta. Están integrados en la propia trama de la novela y de eso y en su complejidad.

No, no hay grandes novedades esta temporada de cultureta, no hay el espacio deportivo de Miguel Benegas hoy porque reaparece la semana que viene. Pero como tenemos una deuda con el deporte en este programa, resulta que a Sergio le ha llegado a casa un libro sobre Michael Jordan, con lo cual inauguramos la máxima con la que hemos abierto las voluntades del programa.

Hablaremos de Jordan un máximo de una vez al mes, si puede ser hoy el día que te ha llegado a ti un libro de Jordan y este tipo de libros antes no te llegaban a Sergio.

No, no me llegarán, pero ahora hablo. Además, fue la jefa de prensa de la editorial. Dijo Oye, como te he leído alguna columna y te escucho La Cultureta, te va a encantar este libro con un rotulador.

Dale de las notas se utiliza. Si os interesa, se utiliza, se utiliza. Este libro también lo hace el último baile. Se supone que está inspirado o que arranca de este trabajo que se titula Ir como. Como el apodo de Michael Jordan y que es un. Es una obra, es un perfil de una historia. Bueno, lo mismo cuenta el documental. El último, la última temporada de Michael Jordan en los Chicago Bulls contada por David Albert Stam y que es un libro que ganó el premio Pulitzer.

Entonces, si os ha periodísticamente tiene que estar muy bien. Yo todavía no me ha dado tiempo a empezar a leerlo, pero vamos, tiene a Jordan, una portada preciosa con Jordan Nash y enorme, con unos tonos negros maravillosos y yo creo que más menos Tonucci todo negro, negro, satinado. O sea, es un Yordan brillante, está satinado con pendientes.

Hoy la policía está con un pendiente, con un pendiente, mirando fijamente, con cara, con cara como de Chicago Bull. Parece como que está. Amenazante e intimidatorio y tiene buena pinta, la verdad. O sea, no empezó a volver, pero tiene muy buena pinta. Es un libro que viene avalado por el Premio Pulitzer, por su suma. Será una crónica, una crónica periodística de estas americanas que da mucho gusto leer, seguramente.

Recordemos que vorable el libro de D. de Gasino, por ejemplo.

Bueno, qué bueno era Opens s está al caer Michael Jordan el musical.

Entiendo porque me da.

Ojalá y os diré esto es como. Como aquello de Meryl Streep podría hacer de Batman y sería la elección adecuada. Michael ya para un musical y lo hará mejor que nadie. Por qué?

Porque así son las cosas. Jugar al beisbol. Claro, claro. Es que todo lo que hace lo hace bien. Recordamos que en estos últimos tiempos, esa polémica que sacábamos a propósito de su militancia en cuestiones sociales, parece que el alcalde Villar del Río lo quiere pagar y no lo tiene. Lo siguiente que lo tiene que pagar, lo va a pagar con creces. Y ha dado una donación Black Lives Matter de nosecuantos, un compromiso de no sé cuántos tienes de millones de dólares para los próximos años y para distintas campañas, y que además el documental está nominado a los Emmy que se entregan a final de mes.

Él no aparece como productor a pesar de que pone la parte donde aparece como testaferro, aparece como reproductor. Eso es lo que deja en la sombra. Ya es como, pero ya va a salir. Este año que me imaginaba que como se van a dar los Emmy de manera telemática, hará una especie de infografía en la que se proyectarán a todos los productores, productores, ejecutivos y luego estará JordÃn sobre todos ellos. Un proyecto es una especie de demiurgo, pues es omnipotente, oye, y que si no se quiere a geografía.

Hay que recordar que el capitán Swing tiene un libro de Jobs que se llama Tiro de larga distancia y tiene un redon delito que dice el compañero de Michael Jordan censurado en el documental se ve a Hotch con el 14 a la espalda tirando.

No lo sabía. Rosa Megan, me apunto el libro y dentro de cuatro semanas para respetar un poco si volvemos a él a ver si cae algo del Barberà de tiro de larga distancia.

OTS Y así en pequeñito.

Rory Fanning que se da el crack barbecho Jordan le podemos llamar si nos cae algo un poco del imperio publicitario de Jordan aquí. Entretanto, tenemos bastantes recursos, eh?

La reincorporación a las oficinas. Ya veremos. Los colegios. Las extraescolares. Ya veremos. Los viajes de negocios. Ya veremos. Y tu coche? Tu coche. Disfrútalo durante un año y luego ya veremos. Volkswagen Plex Renting conduce un SUV de Volkswagen durante un año con una única cuota mensual y con seguro y mantenimiento incluidos. Consulta condiciones en Volkswagen. El punto es y luego ya veremos.

Facebook. Vamos a hablar del amor. Queridos culturetas del amor? Os preguntaréis. Acaso el padre Amón ha perdido la cabeza? Tranquilizaos, no trataremos el amor en su acepción cursi ni edulcorada y se de lo que hablo, no porque vaya a hacer aquí reflexiones personales de actualidad, sino porque, a diferencia de vosotros, he estado expuesto y sobreexpuesto al mayor agujero oscuro de la humanidad.

Ya sé que Rosa ha cubierto algún festival de Eurovisión, pero sólo yo creo, ha estado en la cima del Festival de San Remo. Y ya os digo que el mítico teatro Aristóteles es un teatro de mierda y que este templo del amor y produce Micó es uno de los lugares que más han conspirado contra el misterio del amor. Aunque ya conocéis otros malentendidos, el amor romántico que me decís, su movimiento desgarrado que abrió en canal la cultura occidental de la transcripción del dieciocho al 19 y tanto abismo, tanto suicido para que el amor romántico sea ahora una cena con velas al compás de Julio Iglesias.

El amor. Eso es para que digan que el Kalashnikov no fue un buen invento, así que hablaremos del amor en sus orígenes y hagámoslo con un libro cuyo título es inequívoco El abismo deros y cuyos subtítulos bastante engañoso el amor y la seducción en la antigua Grecia.

Por qué Mateo Nochi, su autor, no localiza el desgarro amoroso en un tiempo y en un lugar, más bien recorre los pasos de Homero, de Hesíodo, de Safo y de Sócrates para demostrarnos que las pasiones afrodisíacas contemporáneas permanecen expuestas al arbitrio de los dioses arcaicos y de los mitos remotos.

Aquí se trata de hacer un viaje, no ya visitando Esparta, donde nació Helena o la Chipre donde recaló Afrodita, sino despojando de la pátina del tiempo y del tópico a los libros primigenios que osaron a tratar sobre la incandescencia del amor. Ninguno más elocuente que la Teogonía de Hesiodo y la intuición estética con que el poeta griego atribuyó a Eros no tanto la simiente del mundo en el vientre de la tierra Gea como el principio de agitación y estrépito de los humanos.

Eros es una fuerza líquida, irresistible e ingobernable, la misma que hace temblar las piernas, somete raciocinio, empuja al apareamiento y la reproducción. Escribe Luchi, evocando un pasaje de Hesiodo y ubicando a los congéneres en el extremo del abismo. Puede que no exista una materia de ensayo literario más difícil que el amor. Acaso el humor, el peligro de incurrir en la cursilería es tan grande como el de conducirse por las divagaciones pretenciosas? Mateo Muche. Ha preferido acudir a los orígenes sabiendo que los hombres somos efímeros, pero que los dioses son inmortales, a fuerza de repetir una y otra vez sus prodigios y sus engaños.

Pongamos, por ejemplo, el mito de Prometeo, la audacia con que el héroe griego robó el fuego a los dioses y el castigo que éstos decidieron para escarmentar la fechoría Pandora y la caja de las desgracias. El abismo erótico entre ellas habrían de vengar la osadía de los humanos. Pero Luchi interpreta el mito desde una perspectiva diferente. Sostiene que los dioses se dejaron engañar por Prometeo, como los hombres se dejaron engañar con las artes seductoras de Pandora. La caja tenía sus ventajas.

No era cuestión de despreciarla, porque el amor hiere, la acedera envenena y describe una patología. Pero también proporciona a la existencia la mayor y mejor experiencia posible, la más extrema, la más intensa, la más estupefaciente. Así está escrito en los primeros textos de Homero y de Hesiodo y en los poemas eróticos de Safo.

Cuando te miro, la voz ya no es nada. La lengua se rompe. Un sutil fuego de repente se extiende bajo la piel con los ojos. Ya no veo más. Retumban los oídos. Me inunda un sudor gélido y un temblor me aprisiona toda y más verde que la hierba soy. Y sin duda, sin duda, casi muero.

He viajado. Nuche hasta Lesbos con la mirada del primer viajero. Del mismo modo que a escrutado los versos de Safo hasta reconocer en ellos la dialéctica del erotismo y la muerte, la plenitud y el vacío, la dicha y la desdicha. Cualquiera en la gran éla describe se aprendió de memoria estos versos en los queros, a través de Afrodita, se muestra como dominador absoluto del alma, poder invencible, oscuro, primigenio.

Poder que vacía y llena y mata y da vida. El viaje era necesario para despojar la retórica amorosa de su estilización y de su amaneramiento Cupido. Eros no es un angelote caprichoso y las flechas que dispara no producen un encantamiento azucarado, sino una profunda laceración. Cuando en un rapto lo menciona Luchi el rapto para recordarnos que la guerra de todas las guerras Troya adquiere su origen en el adulterio de Helena y Paris a expensas de la cornamenta de Menelao, el esposo de aquélla.

La pasión amorosa, el abismo, supone en cierto sentido un secuestro, pero un secuestro consentido. Ya se ocupa el escritor italiano de plantearnos la ambigüedad del seductor y del seducido, la confusión de los papeles y la importancia del recíproco engaño. Deudores como somos, del comportamiento persuasivo de los primeros dioses y de los primeros héroes.

Ya os digo que no hay manera de alejarse ni de prevenirse del abismo. Pero Mateo Muchi introduce en su ensayo la sabiduría de Sócrates y de Platón para serenarnos con las cualidades éticas y estéticas que reviste la convalecencia de este flechazo. La pasión amorosa puede malograrse en los instintos y en las vísceras, o puede convertirse en un camino de perfección. El amor tanto puede tiranizar como despertar al filósofo que llevamos dentro. El eros recorre el alma, la une y la fortalece.

Lo explica Platón en la República. Pero la lucha es tan compleja y tan aguerrida como la de los aqueos en Troya. Puede que haya demasiado calor en el abismo de Eros, pero el frío es insoportable. Lejos de.

Así que os voy a poner una canción Culturetas no de San Remo. La escribió Luly a molían para reanimar un pasaje del burgués gentilhombre que retrata el dolor amoroso de un caballero español ensimismado en su angustia, felizmente masoquista o tan felizmente masoquista como Santa Teresa de Jesús, recibiendo las saetas del amor de Dios en su propio corazón. Sé que me muero de amor y solicito el dolor.

Históri CBGB. Y le grito. De cuán bueno es. Que soy almacenero. Lo que digo muriendo almirez mi rigor y no! Excede a mi deseo. El rico miró y no dijo. Bueno, si yo tengo que empezar agradeciéndote esto, si me oís ahora que he empezado como otras veces, si no te daría, callarán 5 minutos.

Y para terminar, e imagínate que entre el y para terminar, para terminar y como ya he dicho, no voy a repetir lo que decías. Yo tengo que empezar agradeciéndote que nos hayas descubierto este libro de Mateo Nochi del abismo derosa al que yo no habría llegado de otra forma y probablemnte habría pasado muy inadvertido, porque es un ensayo dionisíaco y muy refrescante, incluso en el desacuerdo muchas veces. O sea, yo muchas veces no estoy nada de acuerdo, incluso en algunos aspectos me parece que tiene un punto casi racista, porque creo que es una exaltación de lo mediterráneo y de del Greco latino, con un profundo desprecio hacia lo europeo.

Hay un pasaje en el que dice Porque si vas al museo de Munich y es humorístico, es la única forma de olvidarte de la desgracia de estar en Boreas.

Es poder tripe, eso sí, la única forma de soportar que esta bien munches. Beber cerveza, no sin beber cerveza, es ir a un museo y ver esculturas, esculturas griegas. Eso es. Es un. Hay un desprecio constante porque es un libro de exaltación dionisíaca, de exaltación de la parte más festiva, más oscura, más pagana. Y también que yo creo que es una parte que a través del carnaval el catolicismo integró. También hablábamos en la cultureta matinal de los viajes de ida y vuelta entre Italia y España.

Y en esa ecuación, evidentemente, faltaba Grecia, no faltaba los orígenes de la tragedia, ya que es un libro de WITSEC. Los orígenes es el primer libro de que escribió Nietzsche, donde estableció la diferencia entre apolíneo y dionisíaco. Y dónde cambió la perspectiva que teníamos hasta entonces de de Grecia como un mundo racional, como el mundo del logos que vence al mito y que es donde nacen todas las ciencias y nace toda la razón. Nietzsche se fija en cómo en el origen de la tragedia, hay una celebración religiosa que era prácticamente una orgía, que eran en torno al a, al, a, a las celebraciones, lo que él llama las celebraciones dionisíaca.

Y que a partir de ahí hay toda una Grecia oculta que celebra lo irracional, que celebra la pasión, el amor y que está en no sólo está en los mitos de Homero. No, no sólo está en la Ilíada y la Odisea, sino que está en toda la cultura y atravesando y que no se entiende Grecia si no entiendes esa parte. Cómo entendían ellos sobretodo la pasión amorosa y cómo se cuenta la guerra de Troya y cómo se cuenta Helena?

Y entonces es fascinante cómo hace una reivindicación en un mundo que tiende a lo aséptico, que asocia la pasión y el lo que el amor romántico no entendido como esa cena con Julio Iglesias, sino el amor romántico como Tristán e Isolda, como un fin común, como el desgarro pasional absoluto que lo condena. Como. Como. Como un crimen. Como crímenes. Son como. Como cosas totalmente a erradicar de una sociedad civilizada. Pues es muy refrescante que Matterhorn no se diga.

Bueno, no olvidemos. No olvidemos que eso también forma parte de nuestra naturaleza. Que el amor absolutamente desesperado, que el desgarro, la seducción, son lo que nos hace vivir y por lo que la y por lo que y por lo que estamos aquí y que si nos nos las pasen y no pudiésemos disfrutar de ellas como perros en celo, pues la vida sería muchísimo más triste. La vida sería como una tarde de domingo en Múnich.

Seguramente no sea una cosa que me interesa mucho.

Esa esa reflexión y centro untamiento con. con Nietzsche a través de sus mitos y lo libro está muy bien escrito y esta cuenta muy bien. Esa es entrevera miento de los mitos a través del concepto de los dos primeros conceptos que tienen el libro, que es el desgarro amoroso, no el mito de cómo, como el amor surge de un desgarro que no puedes, no puedes evitar que de repente algo te atraviesa por dentro y es imposible resistirte a ello. Y de la seducción del habla de las palabras como flechas y habla además de la Semana Santa, como las de las saetas de Semana Santa, que son como flechas, tienen como corporeidad física, que eso es verdad, porque son ondas de sonido y que las palabras pueden transformarte, pueden hechizante y pueden transformarte.

Y puedes acabar secuestrado el amor como un secuestro. Son propuestas muy refrescantes que yo creo que no serán muy bien acogidas en la doctrina del Ministerio de Igualdad ahora mismo y que creo que. Aparte de los del ensayístico contemporáneo, va justo en la dirección contraria, pero a mí me. De verdad que me encanta mucho, incluso desde el desacuerdo, reencontrarme con esa carnalidad y reencontrarme con esa. Con esa idea de que bueno, que a veces se oye que dejes que la muerta, esas emociones profundamente irracionales e incontrolables forman parte de nosotros y forman parte de lo que somos.

Y vamos a cultivarlas y tenemos que rastrearlas a través de esa cosa tan civilizada y aséptica como es la cultura que está hecha de ese mismo material. Y eso a mí me ha encantado. Por eso quería agradecerte que no lo descubrieras, porque si no me hubiera pasado por completo inadvertido el libro Pelota a mí también da lugar a dudas, verdad?

Para que no piensen de verdad que somos así de redicho y tal. Que a mí a veces se me ha hecho bola el libro, pero. Pero sólo en algunas, en algunas partes, eh?

Me queda claro que ni los clásicos griegos son capaces de explicar el amor, es decir, qué es y qué leyes lo rigen.

O yendo mucho más adelante en el tiempo, cuando cuando Dostoyevski dice que es el infierno. Y si yo lo defino como el sufrimiento de no poder más. Leemos en Los hermanos Karamazov. Y lo que sí me interesa muchísimo de la parte del libro y esa cosa que ahora veo que ha dicho Sergio del Ministerio de Igualdad, cosas que serían intolerables. Lo de la bella erótica erótica no empieza. Empieza Mateo Nuche con un gran discurso de Pericles y luego se dice que en realidad detrás de Pericles está espacia que la que lo ha guiado y la que le ha enseñado.

Entonces tanto Aspasia como Sócrates son educadores, educadores en el sentido, en el sentido griego. Es decir, no estamos hablando de una instrucción normal y corriente. Es una educación. La paella erótica es una es una educación absoluta y total. Es decir, Sócrates lo que lo que pretendía es que sus alumnos entre los que estaban Platón, evidentemente, pero que como el propio Nuche dice, no se sabe exactamente que qué relación tuvieron. Porque no hay notas biográficas que lo que los ratifiquen.

Como tampoco las de Aquiles y Patroclo, que ha escrito mucho pero se ha escrito mucho. Pero no se sabe que Sócrates pretendía que los alumnos. Es decir. El amado se liberará volar con sus propias alas a amará y a su vez sedujera para abrirse camino y buscar por sí solo el camino de la felicidad. Y entonces la única diferencia entre los griegos y nosotros dice dice Nuche en la forma particular y particular de homosexualidad. Que de ser habitual. Es decir una cosa que no podemos mirar con los ojos de hoy.

Es decir, que Sócrates estaba casado y Safo también estaba casado. Es decir, que hombres y mujeres amaban a joven a quienes deseaban transmitir su saber y que en realidad no existía gente que fuera. Si existía, había homosexuales solo, pero que eran motivo de burlas. Como en tiempos posteriores. Es decir que no, que no era una figura que que fuera única. Y esto y todo esto me lleva mucho a pensar en el libro el consentimiento de Vanessa pringosa de donde ella cuenta como ella a los 14 años ya con Gabriel Schnell y ahora mismo hay un gran escándalo en Francia con esto es porque.

Porque nosotros no podemos mirar las cosas como la estamos mirando, pero en este caso podría ser muy similar. Es decir, no voy a comparar a Marcel con con Sócrates o con Aspasia, pero es verdad que ya se podía ver seducida por un maestro, aunque no fuera una cosa habitual. La propia, la propia espacia, decía que el conocimiento no se alcanza mediante un esfuerzo puramente intelectual, sino sólo a través del deseo, que es un impulso emotivo, el más fuerte e integrador de los cuales es sin duda, es sin duda Eros.

Es decir, es que hay cosas que tenemos que olvidar, prejuicios y olvidar todo nuestro pensamiento actual para. Para ver cómo. Cómo era eso ahora mismo, hoy. Hay una serie que va a estrenar Televisión Española que se llama IDT, con un profesor diferente y estimulador y todo eso que perdieses que quieres hacer en el mundo de Sócrates. Y dice que quiero ser alumno de Sócrates, aunque no sea Platón. O sea, esa es esa historia de Sócrates, de su sueño del cisne y de la del gran alumno que era, que era Platón.

Pero sabe que sabemos, por ejemplo, que Alcibíades era el verdadero amado de Platón.

Pero hay cosas que no sabemos, pero incluso aunque nos las sabemos, las disfrutamos. Yo no tengo tan claro que quisiera ser alumno de Sócrates, más que nada porque también las diferencias que establecía entre unos y otros. Y como bien dice también Nutty cuando te dejaba tirado o te dejaba tirado. Muy mal. Y la verdad es que sufría mucho. Los abandonados por. Por Sócrates. Aunque eso fuera, como decía Rosa, parte del proceso de aprendizaje. A mí me me ha entretenido el libro mucho porque también se lee como una.

Como una guía de viaje que supongo que es como la ha usado. Es de verdad? Oh, sí, sí, sí, claro.

Sí que funciona bien porque se entretiene en los símbolos y en los en los diferentes iconos que van encontrando en Munich, como en pero sobre todo a partir de sus visitas a distintos sitios en Grecia. Funciona como un paseo a ratos muy específico y también disperso. A mí también hay algunas partes que, como decía Rojas, me han hecho.

Me gusta la expresión osadia que se haga, se haga bola que analiza. Pues eso, nuestros comportamientos en el amor, en la seducción, a partir de esas representaciones que decía porque el nochi establece de distintas interpretaciones desde SiO2 Heródoto a los análisis posteriores de Platón y Aristóteles, y lo va mezclando con esas referencias, con esos recuerdos, cada uno de los mitos y las haciendo además alusiones a elementos muy culturetas.

Está esta reseña que hace de la Fedra de Hashîm, que es una peli por cierto, muy a rescatar, que creo que está en algunas de las plataformas éstas de las que solemos hablar y establece como una relación intertextual entre las narraciones clásicas y sus recuerdos y estos paseos.

Y luego, además, como decía Sergio, a partir de los conceptos de desgarro y seducción y desconcierto que son los tres, las tres partes que articulan el libro. La tercera parte, básicamente, es un análisis exhaustivo del Fedro, de la conversación con Lisias para y de la pulsión eróticas entre Sócrates y Ulises, para explicar esa compleja relación entre las partes el alma, el apetito, la pasión, la razón y. Pero luego va eso vaís entretiene en cosas específicas el concepto de desgarro como concepto amoroso.

Pero también arranca, pues eso en el origen, la etimología en el caos de Hesíodo, en su relación de Hesíodo con su tierra natal, que me hacía gracia porque describía esta confusión que pueda haber sobre de dónde eres ídolo. Pero él lo describe como extreman lo climático y gélido en invierno, que es un poco como Badajoz y ese desgarro que siente cuando las musas le arrancan de allí. O sea, el concepto de desgarro desde Nochi lo analiza en las diferentes acepciones y luego va ampliando a esa idea desde el desgarro con la propia tierra, al desgarro, al desgarro amoroso, la laceración profunda que siente Platón al claudicar de amor por Sócrates.

Y al mismo tiempo, también, como decía Rosa, en la parte educativa se gana ese esa pulsión, digamos, ese amor va siempre unido al proceso de aprendizaje y a la a la casa, al concepto de caza, que es otra de las cosas por las que también transita, que se hace a partir del propio conocimiento. Platón cita la Iliada como una especie de cebo a la hora de atraer la atención de Sócrates sobre su capacidad y su potencial como como objeto amoroso y como receptor del amante soñado.

Está todo el rato en esa interlocución entre Afrodita y Eros, entre la parte venérea y la parte fluida del del impulso irrefrenable. Y yo, si le hago una crítica, me parece que el que la conclusión es pelín precipitada y pelín conservadora, si me apuras, hasta después de haber establecido las diferentes conflictos que se pueden dar en esta y sobre todo, la crudeza del proceso amoroso. En esa analogía con, con, con la muerte, con la caza y con la búsqueda, termina por concluir que al final para.

Digamos que la píldora del amor verdadero duradero, el amor para que dure, siempre está en la vuelta de Helena con Menelao y en la esperanza al fondo de la caja de Pandora. O sea, prácticamente eso me resultaba ser una conclusión bastante conservadora.

Después de todo, la deriva que había llevado el libro es como si no quieres problemas, no abras la caja y si acaso la abres al fondo, siempre quedará la esperanza.

No te preocupes porque? Porque si perseveras, al final lo venéreo se pasa y lo que perdura es otro tipo de amor. Me parecía que había ahí un mensaje por parte de Nutty oculto de alguna manera. Ah, ah. Digamos, después de toda la la, la, la derivaciones del propio libro, me hizo gracia que lo cerrara con ese ese chimpún.

Incoder no es un amor, no es un amor adolescente y romántico, desgarrador, al estilo de Cyrus, al estilo de verter. No, no lo es. Es el amor que reivindica Matterhorn. Hootsuite reivindica el amor de Odiseo, el amor, el regreso a Ítaca. Y es ese amor que tú vas viviendo. Pero siempre hay alguien que te está esperando al final. Y a mí esa reinterpretación de algunos de los mitos, desde luego, el de Helena de Troya, que insiste en llamar a Helena de Esparta.

Porque al final vuelve con el rey Menelao y el mito de Pandora. Me parece que es muy interesante porque estamos muy acostumbrados ahora a interpretar los mitos. Cada vez feminista nos hemos acostumbrado a que durante muchas décadas de doctrina y de intelectualidad feminista. Por ejemplo, el libro de Marybeth, en el cual establece con mucho acierto que los mitos de origen de muchas culturas y de muchas religiones. La mujer es la que tiene la culpa de todo. No incluido la odisea.

La mujer es la malvada, la que propicia el caos, la que propicia la perdición, no? Y la y la desgracia, porque va a generar eso. Y eso ocurre también en los mitos griegos. Cuando Zeus da a los hombres a Pandora, Pandora en un mundo de hombres, llega Pandora y llega a la mujer. Y ellos estaban tan tranquilos ahí trabajando su madre y en su carpintería y en sus y en sus cosas de hombres tranquilamente.

Y entonces llegó esta mujer. Se volvieron todos inspirados por ella y se armó la de Dios. Entonces llegó el caos. Y claro, la interpretación feminista que dices. Ya estamos aquí echándole la culpa de todo a la mujer. Llegó la mujer, estaban todos tan agusto hasta que llegó la mujer y se fastidió todo. Y si no lo interpretamos así y lo interpretamos como efectivamente, que Pandora fue un regalo de los dioses a los hombres y que efectivamente pudo traer una pasión que era lo que necesitaban los hombres para poder vivir.

Es verdad que luego pierdes muchas cosas y ahí y y cuando metes la irracionalidad, pues todo se convierte en un caos, pero es un caos que nosotros buscamos y que hace que la vida merezca la pena.

Aunque al final es verdad que siempre estemos buscando el camino, el camino de vuelta a Ítaca. Y a mí no me ha sorprendido esa conclusión porque me parece que está en consonancia con todo lo que con toda la idea del amor que va defendiendo a lo largo del universo.

Sí, porque él, en este juego ambiguo del seductor, es seducido, evoca. El mito de Prometeo, establece esta idea de que en realidad Zeus y los demás dioses saben que Prometeo los está engañando y aún así juegan al juego de la seducción. Y al mismo tiempo, el hermano de Prometeo y Epimeteo sabe que Pandora es una caja de fofas y sabiendo que es una caja de bombas, prefiere dejarse seducir por ella y conseguir que entre en el ámbito de los humanos.

Pues esta idea de que menos mal que existe el lado irracional y menos mal que la pulsión amorosa, aunque tenga la connotación de muerte, viene a dar calor a unas vidas que solo con el fuego de la industria del progreso nunca hubiéramos alcanzado.

No entiendo la digamos el la exposición cree que hace Sergio, pero me refiero más al tema más plástico y más más digamos de cierre precipitado más allá del del propio razonamiento que como decía, tiene sentido.

Pero es verdad que no lo argumenta tanto con la con el regreso a Ítaca, sino con un cierre o un broche. Así un poco, digamos, a prisa y corriendo. Y no, no tiene, digamos, la equiparación del razonamiento de todo lo demás. Entonces sí que me parecía un poco. Y además digo más, creo que no eché tampoco renuncia a esa interpretación contemporánea del eximir a las, digamos, a las mujeres clásicas de de, digamos, de reinterpretar aludiendo a la elogia Helena de Gorgias, por ejemplo, que ÍDE y a esa, digamos, reinterpretación de la etimología del nombre de Helena como conquistadora y no como destructora.

O sea que él también es un poquito más macarra si quieres, y más y más primitivo. Pero también cede a esa idea de la reinterpretación del de los mitos, de que tienen que ver con los personajes femeninos para eximir los de la responsabilidad tradicional, lo que sea que se le ha otorgado como fuente de la destrucción. En cualquier caso, sí, sí, eso es lo que decías 6x6 y completamiento, hasta el punto de que Eros lo define desprovisto de género.

O sea, por mucho que la iconografía grecolatina le identifique con un género eros, diríamos que es una fuerza líquida en una especie de fenómeno desprovisto de género, pero que no se llamaba erés.

Eso de Arbeit menciona el viaje a Ítaca. Habéis mencionado Odiseo y Rosa, se da la circunstancia? Desde que se publica una nueva edición. Dicho así, de la Odisea de Homero en Placid Books 100 Black Books. Hay que esperar al 16 de septiembre. Pero bueno, como estábamos hace siglos, el mundo griego era el día de D. de hablar de ello no se si se publica el 16 de septiembre Blacky Books zafe una colección de clásicos liberados a la Odisea del Quijote, Gargantúa y Pantagruel.

Me apetece un montón la Iliada. Entonces lo que hace es un libro precioso, ilustrado, traducido por Miguel Temprano García, que es el traductor de Defoe, de Stevenson, de Conrad, de Chesterton, a lo que traduces la versión de Samuel Butler, que es un escritor victoriano muy peculiar. Entonces Samuel Butler lo que hace es como lo que ha hecho Trapiello con el Quijote. Y en 1900 publica un libro que titula algo así como la Odisea, llevada a la prosa inglesa para el uso de aquellos que no pueden leer el original.

Y en 1932, Borges, en la prisión Mesoamérica, dice que la de Battler es la más fiel a las versiones de la Odisea. Entonces, aparte de los cantos que traduce el Battler que llegan hasta la página 379 o así, hay unos textos cortos. Hay un poema de dolor cipar que hay 3000 micro versiones de Nick CAIF, de Monterroso y de Javier Krahe. Y luego hay un texto un poco más largo que la versión de Penélope de Margaret Atwood, que es un poco lo que está hablando de las versiones feministas y todo eso.

Es decir, la versión de Penélope. Lo que ocurría en Ítaca en primera persona cuando Ulises estaba por ahí por esos mundos, que es bastante peculiar. Pero si te digo la verdad, yo no sabía quién era Margaret Atwood cuando estaba en el instituto escribí una ámelo nada, que era un diálogo entre Jimena, la mujer del Cid y Penélope.

Quiero leer eso, que resolvámoslo. Ojo, por favor, si le dices a Dramatizan. Bueno, bueno, bueno, esto solo lo tiene el sol. No, no, no sé dónde estará. Era un concurso literario y encima me quedé la segunda porque la primera se lo dieron a una poesía, digo.

Pero bueno, he visto que me quedé seguroso hace quebrantó las reglas de concurso, incluso si no, no era un diálogo entre Jimena y Penélope poniendo verde a sus maridos que estaban siempre por ahí y tal. Y lo que hace Margarita Abbudin en la versión Dependeré López eso y la verdad es que el libro muy muy, muy, muy bonito, como todos los de Blackie Books. Además está, ya digo, ilustrado. Tiene versiones en inglés y en español, no de las cosas Venit Taffy y o del poema de Dorothy Parker.

Y además no es un libro caro o de menos de 30 euros. O sea que el 16 de septiembre, Blackie Books y La Odisea. Seguimos con nosotros, con nuestros recursos publicitarios. A ver si nos van a faltar.

Ya está aquí septiembre para recordarte que se acabó el verano. El gustito de estar en bermudas se fue igual que se fue tu nombre escrito en la orilla de la playa. Pero sabes que septiembre podrá borrar tus marcas del verano, pero no tu sonrisa, porque ya está a la venta el cupón extra de Navidad de la ONCE, con sus 75 premios de 400000 euros y sus más de 910 mil cupones premiados. Que no acabe septiembre sin comprar un cupón extra de Navidad del 11 11.

Cuando juegas tú, jugamos todos.

Juega responsablemente y sólo si eres mayor de edad o. Al final de la temporada ya hablamos de ornitología culturetas, lo recordareis seguro. Raquel Oh, fluyes amor! Se puede disparar a todas las urracas que quieras tÃtere, Mamba, oyesen, te quedan magen.

Recuerda que es un pecado disparar a un ruiseñor.

Así es que quiero que este año volvamos igual que nos fuimos. Hablando de pájaros. Pero este pájaro que escucháis ahora es muy diferente al anterior. A este pájaro que escucháis se le puede disparar y se le disparó el saxofón no le hizo de escudo humano. Más bien todo lo contrario. Contra él se ensañaron la locura y la droga. Pero también los críticos musicales. Y hasta una leyenda como Louis Armstrong, que no entendió la revolución o se hizo el sordo, dijo.

Su estilo de música. Bueno, así Noé parecido. Su estilo de música no tiene ni melodía para recordar, ni ritmo para bailar.

Pues a mí se me van los pies, no sé a vosotros si los ruiseñores son el swing. El siguiente pájaro en la escala evolutiva del ya se llamó Bebop y su representante en la tierra fue Charly Parker. Os ilustro esta evolución que se parece a la que separó a los primates de los homínidos.

Dentro o sonido antes de Charly Parker. Dentro sonido después de Charly Parker. Antes de Charly Bagger y después de Charly Parker, como antes de Cristo y después de Cristo, para los historiadores del jazz, si no fue el mejor saxofonista de la historia, desde luego fue el más relevante. Charly Parker emancipó el jazz cuando ella todavía era una música de bandas y orquestas, es decir, cuando ella todavía no era IÁS. Y precoz en todo para casarse, para drogarse y para morirse.

Nos lo contó Clint Eastwood en su película de 1988. Hoy hablamos de Charly Parker en La Cultureta, aprovechando que vino al mundo hace cien años, que es una excusa como cualquier otra. Así que nos va a hacer deponente lide referencia J.F. León.

También hay otros intérpretes Isabel Vázquez y Se hace el molino y Rosa Belmonte y servidor de ustedes.

Lo que has dicho de Luis Armstrong no debería extrañar. El jazz nació en Nueva Orleans. Venía del ragtime, que era lo que sonaba en los shows de Ministren y de vodevil, pero también de Blues y Luni Amstrong a principios de los años 20. Cuando nació el el YASE en Nueva Orleans, si bien luego ayudó a desarrollarlo, tenía durante una etapa de su carrera un pie en cada sitio.

Entonces, canciones como Nahi Stein de de Charly Parker no debería sorprender que tuvieran ese ese sustrato blusero y como dirían en en Radio 2 Miles Davis.

La trompeta, dice Gillespi Sackett aquí al piano, Karli Rossel al bajo y Max Roach a la batería.

Dicen que en este Naruse de Time hay hay quien dice que Charly tocaba desganado, pero aún así es uno de sus clásicos. Pero si, como bien has puntualizado, si Charly par que le ha pasado a la historia es por ser uno de los primeros espadas del JASS y es por el bebop.

Canciones como Poco de 1945 no sólo son un clásico del bebop, sino que hay muchos expertos que aseguran que con este tema nace, nace ese género Comeis Davis o La Trompeta en en esta composición original. Hay versiones en las que la trompeta también la toca Dizzy Gillespie, con el que compartió un montón de grabaciones y un montón de conciertos, y también de sinsabores, incluso broncas, pero también de consejos. Porque seguir ispi. Le ayudó en muchas, muchas ocasiones.

Dicen que este tema fue grabado en las que llaman The Great Sessions Effect. Las mejores sesiones de la historia para el sello Savoy. Y si alguien se pregunta qué es el Big Bob? Pues es un subgénero del jazz que a diferencia de ese swing que tenían las big band.

Pues no está pensado para el baile. El ritmo de la batería es mucho más rápido. Os recuerdo ese genial Whiplash, la película. Hay muchos cambios de clave acabó dando lugar a ya fusión y esos estilos más intrincados, más para los muy cafeteros. Yo reconozco que prefiero el jazz un poquito más accesible, el de las grandes divas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sara Bogan. Pero la verdad es que los grandes del jazz han salido o han pasado por el bebop, salvo contadísimas excepciones, porque no es algo que está al alcance de cualquiera.

Siguiendo con esas comparaciones de pájaros, ornitología.

Es otro de esos temas y estamos avanzando hacia 1946. Ya lo grabó para su segundo sello después del Savoy vino Diels y es otro himno del del bebop. Y gracias a esa película de Clint Eastwood, pues descubrimos en realidad que él era Herbert. Luego se acortó a Albert y por eso muchos de sus temas hacen referencia a los pájaros.

También otro de sus clásicos, 6in T-Bird de 1947, que lo grabó con la formación clásica del ya se ha convertido en un estándar y con Miles Davis. Hala, a la trompeta.

Y volviendo la película, a mí los biopic me cuesta tomarlos como tal. Son para mí como documentales dramatizados, casi como Spotlight, que os acordáis que debatimos mucho.

Sobre ello en La Cultureta, pero en cualquier caso, hay que disfrutar de la película de Clint Eastwood, que es un apasionado del jazz, que incluso en su edificio en Carmel decía en la parte baja durante un buen tiempo tuvo su emisora de jazz. Y uno de los capítulos que retrata la película y que son claves en la vida de Charly Parker de su paso por los hospitales, empezando por ese accidente que tuvo de tráfico con 16 años que le introdujo en el mundo de los opiáceos.

Luego las instituciones mentales, centros de desintoxicación y en el 47, tras su paso por el hospital de Camarillo para recuperarse de la adicción a la heroína porque había quemado una cama de hotel y había salido desnuda al lobby y se había resistido a la detención.

Bueno, tras esa traumática experiencia y estando ya limpio, surgió este tema Relaxing at camarillo.

Desgraciadamente, al volver a Nueva York recayó, debía terminar con una rareza. Me he centrado al período 45 49, que creo que es quitando alguna colaboración con 10 y un poquito más tarde, creo que es donde está lo mollar de su carrera y es bueno. Es la única canción, el único tema que no está compuesto por él.

De todos los que he pinchado, este April Imperius es producto de su formación clásica y de su aspiración a grabar con orquesta. Y así surgió en 1949 este imprescindible Charly Parker Whiz Strings, el providing París.

Que el disco de Charlie Parker with Strings, que. Que es parte de la.

De la. Y del interés que tenía Charly Parker. No solamente por la música. Digamos. Por su. Por su campo. Por el jazz. Desde luego. Por las drogas y por la vida. Que esa vida terrible que le llevó a esa muerte prematura, sino también por la música clásica. Era un.

Era un enamorado de Stravinsky y siempre tuvo como objetivo poder hacer un. Algún tipo de investigación a partir de la música clásica que no le dio tiempo a desarrollar porque, como decíamos, murió con 34 años.

Decía Miles Davis también que la historia ya se podía resumir en cuatro palabras mostraron Charly Parker, a pesar de que se dijo que el veterano hizo sobre sobre el revolucionario y lo que para muchos creadores de medio pelo o incluso algunos sublimes, es impostura en parqués en Parker era la realidad del artista maldito tocando, o sea, tocado por un genio descomunal.

Era incapaz de someterse a las reglas, pero por su propia naturaleza no era. No era rebeldía. Era una compulsión real, una tendencia al caos que le venía de chico, al desorden que también se entiende escuchándole, porque Charly Parker era un poco como tocaba sofisticación técnica, depuración armónica y dentro de un de un maravilloso caos que ejemplifica lo que hablábamos del máximo exponente siempre.

Si tres en la a la etiqueta como el máximo exponente del bebop, aunque no es sólo bi bop bop, no es sólo él, evidentemente. Pero esa idea de que es quien quien convierte al jazz en música adulta entre comillas, música de escuchar, que le saca de los garitos de bailar y hace que además estés moviendo el pie todo el rato y la cabeza, pero no tengas esa naturaleza de esparcimiento que tenían los primeros. Los primeros clubs también. Representante Bebop.

Es difícil explicar el que estábamos hablando hace un momento, que es con quien toca. Me empieza a tocar en los garitos con Thelonious.

También hay quien empieza a tocar en los garitos de Nueva York con que quién es el grupo glorioso que empieza a conformar lo que eran las claves del jazz ya para para siempre en el mítico CIDI Houses, que los locales en la calle 52 en algunos dejarle. Luego ya llegaría el BerlÃn. Pero pero sobre todo en esa primera época con la orquesta del Jaynes, que también la orquesta de Jaymes, en la que tocaba con los pies el primer tipo que le da la oportunidad a Charly Parker, que es, digamos, la transición entre la Big Bunny y el nuevo jazz.

Se atreve, digamos, a incorporar a estos nuevos jóvenes que están deseando hacer cosas nuevas. No le salen demasiado bien al pobre Jeunesse y además es el primero que tiene el acierto entrecomillas o la desgracia de despedir a Charly Parker por esa ausencia de compromiso que marca toda su carrera, porque es tan genial como como, digamos, la falta de compromiso con él, el llegar siempre tarde, siempre borracho. También es cierto que la gente que trabajaba con él decía que podía presentarse tarde puesto hasta arriba y en el momento en el que le enseñaban que se tiene que hacer hoy, le echaba un vistazo y en dos minutos estaba poniéndose a cantar, a tocar con la banda, como si llevaran tocando aunque se acabaran de conocer, como si llevaran tocando meses y ensayando meses porque era un superdotado.

La música de Parker la podemos describir como la libertad creativa del solista.

A partir de la improvisación crea temas propios, alterando la estructura de a partir de improvisación, el ritmo de la armonía durante la propia ejecución, lo que se llama el control fác, que es en jazz, que va incorporando diferentes secciones de diferentes canciones y mezclando unas con otras. Por ejemplo, Ornitológica es una de las piezas propias. Es realmente una variación de hoy, de modo que es un estándar que vas como incorporando diferentes y es algo que, por ejemplo, los vocalistas hacen de manera natural y que también los hay.

Y a partir de entonces es, como decíamos, en lo que se establece como como el jazz. A partir de entonces, que luego se recuperará y sublimar.

Por ejemplo, el tren de la vida de Charlie Parker de la terrible vida. No podemos disociar esa imagen de gigante porque hay muy pocas. Por cierto, una cosa hay muy pocas y creo que hay una sola imagen de Charlie Parker con audio y video. El resto son solo grabaciones sonoras. Entonces, claro, casi todo. Yo por lo menos yo asocio Charlie Parker a la esa idea de gigantón de la interpretación de Forest Whitaker, la peli de Clint Eastwood.

Y es que no se puede dejar de pensar en esa, en esa representación, no? También en su relación con Con Disimiles Piquet también es siendo su compañero y su colaborador y una persona con la que. Mucho también termina por echarle de su propia banda. Es una historia muy triste y al mismo tiempo absolutamente sublime en lo musical. Los decía Gillespi. Con esto acabo que los que los viejos les desesperaba a Charlie Parker y que sin embargo los. Los jóvenes estaban deseando ese tipo de estímulos y no había nadie.

No había nadie como ver.

Hablaba, hablaba Isabel de Stravinski, del gusto de Charlie Parker Stravinski.

En realidad, Charlie Parker, con quien hay que compararlos con Bach. Es decir, bajen el en ellas es la complejidad sonora que él trae. Es es comparable a la de a la de Bach.

Es decir, hay un momento en que esa música es una cosa de negro y de pronto pasa a ser cosa de artista que inventa un idioma y ha dicho también. E Isabel lo de la libertad creativa del solista.

Pero lo cierto es que ese idioma que se inventa no se ve sólo en el saxofón, se ve hasta en el fraseo de la batería.

No, no, no, no, no sólo, no sólo en en el, en el saxo. Hay un momento de su vida en el que él en un club toca algo reggae de de Gershwin y lo cambia completamente. Y en ese momento el batería era un batería habitual de Khumba, así que de pronto deja de tocar y dice que va a ser el siguiente. Porque hiciste esto? Qué demonios? Qué demonios es? Y es verdad que a aparte de ser eso de un precursor y un inventor de un idioma y de una de una música que no es para bailar, es para que es para escuchar.

Es cierto que lo de la vida, pero no sólo su propia vida. Porque independientemente de que él se le murió una hija con tres años de las drogas, del alcohol o de los intentos de suicidio que su padre lo asesinó a puñaladas, una prostituta.

Y luego cuando muere el forense famoso, eso que dice el forense dice alrededor de 60 años y tenía 34.

En Navidad de la galería de J. O sea, de Navidad, de la galería J. Efectivamente. Pero vamos. De los de los de reventar el Jfi Metro, vamos al de gente de rockeros y demás que los que nos traes. Charlie Parker en literatura quedó plasmado en la obra de Cortázar, que estaba obsecion a Dísimo con él y con el jazz, porque Cortázar vivió en París en los años 50 y conoció todo ese mundo de los clubs que le fascinaba y le encantaba.

Aunque aunque no tenía un chavo tampoco y tampoco podía permitirse llevar una una vida muy, muy de muy noctámbula y muy vaga.

Pero sí que sí, que escuchaba muchísimo y atendía y estaba estaba muy pendiente.

Y eso lo reflejó sobretodo en dos obras, una en un cuento largo que estaba dedicado a Charlie Parker, que es el perseguidor, que es como el precedente de su gran novela Rayuela, y es un cuento que salió ya publicado con Charlie Parker muerto y cuenta la cuenta la historia de un periodista, de un crítico musical que está haciendo la biografía de un tal Johnny Carter, que está disimulando, interpretando muy bien el nombre y lee y quiere acercarse a la figura.

No es un es un retrato crepuscular por usar así terminología de crítico de cine. Un retrato crepuscular de de Charlie Parker en sus últimas. Pero hay una cita mucho más encriptada que tiene mucho que ver con la desgracia personal de Charlie Parker, que está en Rayuela y que es uno de los momentos más trágicos de la novela. Que sabéis que la novela es un grupo de sudamericanos que vive en París, protagonizada por Horacio Oliveira, que es un son sin sorna, un tontolaba en realidad, un tipo que anda enamorado de una chica uruguaya que se llama La Maga y que va dando tumbos por París y con sus amigos.

Tienen un club muy pedante que en lugar de hacer un programa de radio como nosotros, ellos tienen un club que se dedican a hablar entre ellos, que es el Club de la Serpiente, en el cual se dedican a escuchar jazz y escuchan sobretodo a Charly Parker. No aparecen muchas páginas dedicadas a Charly Parker y hay un momento, una cita de la vida de Charly Parker, que es la muerte del bebé Rocamadour. Hay un momento terrible en Rayuela en el que muere el hijo de la Maga y muere en mitad de una de estas sesiones de discos, una de esas fiscalÃas que hacían el silencio en la oscuridad, en la casa y todos.

La cuestión es que todos los que están en esa casa se han dado cuenta de que ha muerto el niño, salvo la madre, la maga. Que no, que nadie se lo acaba de decir. Y la fiesta y el jazz sigue sonando el yayo Charly Parker, mientras todo el mundo comparte el secreto de que el niño está muerto y la madre no lo sabe. No es un homenaje. Una cita muy críptica que hizo Julio Cortázar a Charlie Parker en uno de los momentos en los que una de las obras en las que glorifica un poco es esa vida totalmente trágica y devastada que el sublimado en su literatura y que desde entonces ha dado para construir ese mito del mito de Charlie Parker, que quizá ha crecido casi tanto más que su música.

Bueno, indiscutiblemente Charly Parker era un genio. También es cierto que siempre que hay un fallecimiento la leyenda se agranda. Nos quedamos con la duda de qué podría haber hecho. No ocurre con Gendry y si ocurre con otros tantos. Y lo de las drogas? Bueno, no son los únicos artistas, los músicos que abusan en exceso de las drogas. Actores, pintores. Hay miles de casos yahvista de notarios, periodistas, gente en Wall Street, alfareros.

También está el temor, fijate el d'agost. Pero claro, el caso es que tiene más relevancia con esta gente que tiene una vida un tanto disoluta y estar en los clubes nocturnos hasta altas horas, pues invita, pues, a tener que aguantar al doping, a la bebida, al confraternizar. Pero era un genio, era un avanzado. Y lo que comentabais del batería que le tiró el platillo, bueno, es que Convoys sí era más de esas swing bans que estaban a caballo entre el jazz y el swing y Charly Parker.

Realmente es que revolucionó todo, todo. Y por tanto, para los más ortodoxos o para los que fueron un poquito, estaban un poquito antes de él, que fueron pioneros de un género que estaba en constante expansión también por la naturaleza de instrumentistas realmente virtuosos, es normal que fuera un un incomprendido. Y bueno, yo creo que echar un vistazo a su carrera desde el 45 hasta 51 52 es impresionante. Lo demás ya, pues esas faltas de formalidad, esa decrepitud, se tetería lamiento, esa falta de formalidad un poco también como Elvis.

No es una pena ver como alguien se destroza encima de un escenario?

Leré. Ya me explicarás cómo hago esta transición musical. Pantalla abrupta vez. Revista de cine okupado jojojojojo corrugado. A? Por jerarquía, por idiosincrasia, hay que abrir con Christopher Nolan y no sé si todos habéis visto Tenet. Sé que Sergio y Rosa sí, porque no lo veía esta mañana. No sé, yo también. Tú también, J.F. Bueno, pues pues es el vuestro al momento de plantear vuestras diferencias y coincidencias.

Pues a mí no me ha gustado tener. No voy a hacer esta propuesta, que no voy a hacerla.

No, no voy a hacer la crítica a Nolan, la habitual, por petulante que lo es. Porque es petulante Nolan. Eso es innegable. Tampoco por lo farragoso. Porque tampoco entiendo este empeño de la gente en decir que las pelis de Nolan son complicadas, no? O sea, Tenet no complicada es más antigua que el hilo negro y es más simple que me gané un chupete. O sea que es una simpleza muy grande. Es un. Es una de espías de toda la vida, además de las sencillas.

Y luego tiene una hora y media y luego tienen otra hora y cuarto de fuegos de artificio que a mí me me suele encantar cuando voy al cine y lo paso muy bien. Y de hecho lo estaba pasando bien con la peli, pero se me hizo larga. O sea, en el. Creo que además a mí me gustan las pelis de Nolan, no me vuelven loca, pero me gustan las pelis de Nolan, como cuando cuando tiene sentido esa obsesión que tiene con alterar el tiempo y el espacio.

Es decir, tiene sentido en origen, que es una peli muy divertida. Tiene sentido en Memento, que también es muy divertida porque tiene que ver con la con las experiencias, los traumas, la psique de los personajes y e incorporar la propia trama. Aquí es completamente gratuito. O sea, podría ser plutonio, como podría ser lo que propone de saltos en el tiempo, sin contar nada. Y conste que eso que yo llevo seguramente sea una de las cinco personas a las que le ha gustado Dunkerque y la hora de Gretta al cine.

O sea que a mí me mola Nolan cuando tiene sentido, en este caso pelilargo. Pues aquí hemos estado muy, muy a favor de Dunkerque. Yo creo. No muchísimo. Sí, muchísimo.

O sea, es sin duda la línea editorial 5, las 5 culturetas línea angélica ortodoxa.

Sí, me gustó muchísimo. Y a mí me ha gustado lo que has dicho, que es muy divertida. Yo recuerdo cuando vi Memento en el cine que fui con. con con un amigo que yo notaba que no lo estaba. Que no se estaba incomodando. No le estaba gustando aquello. Yo estaba disfrutando mucho porque a mi me me mucho que me en la trama y que medades pero se entiendan.

Entonces se encendieron las luces y se volvió y me miró con una cara de asco.

Pero qué? Qué? Qué? Qué horror! Sí. Su crítica y su crítica cinematográfica fue gestual. No fue una cosa muy gestual, muy visceral, muy devī. Pero por qué me has traído a esta mierda?

Qué día, qué diablos he visto? Qué es esto?

Novara Así salió y eso yo creo que es uno de los mayores elogios que puede recibir un alguien como Nolan, que yo creo que está muy metido dentro del cine de entretenimiento. Creo que sí, que puede tener ínfulas en algunos momentos. En este caso, desde luego, tener es una película de James Bond y además muy sencillita, no?

Si alguien no entiende la trama y no es capaz de seguir la trama de Tenet, yo creo que debemos empezar otra vez a repetir curso no plaquette, darnos la FEEM, la M con la Amala, ese tipo que creo que es muy fácil, muy elemental y a mí sí me ha gustado.

Yo lo he disfrutado, pero porque creo que no hay que ir a ver la película como si fueras a tener una revelación o como si fueras a salir, ni salir mejor persona, ni más listo, ni nada peor persona.

Es tal y como entré, tal y como entré.

Pero es que creo que ver una película que está pensada para salir, cómo entras y qué te entretiene, así que están muy bien invertidas las dos horas y media que dura. A mí no se me hizo, no me hicieron absolutamente largas y me parece que incluso la parte más grotesca de la película, que es la interpretación de membrana, que haciendo con un acento ruso más falso que paraqué? Que parecía de títeres de cachiporra, incluso eso me hacía gracia.

Me parece que es que está todo muy, muy bien traído, porque yo generalmente estos blockbuster. A mí sí que me aburren cuando una película. A mí la saga de la saga Bourne Yeison. Me aburro. O sea, a la tercera ciudad ya estoy durmiéndome y aquí consigue mantenerme en tensión. Porque creo que en fin, de que nunca jamás el guión e el guión llega a ser pretencioso o llegan a intentar contarte algo que no sea. O sea, es sencillamente lo que hay.

No engaña, no hay trampa ni cartón y ya está ahí. Genial. Yo recomiendo ir a ver tnto se pasa un rato muy entretenido. Yo también creo que es una película muy entretenida que sale sobre media hora, pero no me importa no entender la parte de la palabrería científica de las paradojas temporales.

O sea, al decir no entender, quiero decir que no soy capaz de repetirlo la palabra.

La paga los actores, entenderlo si lo entiendo, es que no llegan 20 veces y ellos que van pa alante y van pa atrás y que a veces coinciden las mismas personas en el mismo plano. Pero uno es el futuro y otras del pasado civil. Pero ver evidente Rosa le gusta muchísimo el clásico.

La película es clásica, un villano que quiere destruir el mundo y una gente que va a a evitarlo. Y desde luego prefiero el Nolan de Dunkerque y el prestigio, el interestelar Memento Origen i i tenet. Pero oye, yo me he entretenido, no me he entretenido. Me he entretenido bastante, mucho más que con una película de Jaime Rosales con la pantalla partida. Y no me importa.

No, no entender, incluso con las niñas.

Ahora hablamos de ellas, pero quiero escuchar a J.F. Respecto a la película de Nolan.

Yo estoy cerca de Sergio, me lo he pasado muy bien, la he disfrutado, no se me ha hecho nada larga. La trama es sencilla. En tanto la trama de espías, pero yo creo que entender la paradoja temporal del final y sobretodo imaginarte cómo han rodado esto, a mí me parece estimulante y me dan muchas ganas de volver a verla. A mí me me parece interesante. Analizar la cabeza de Nolan como estructura un guión y yo creo que casi es para hacer un Clínic sobre como él plantea este tipo de películas, más allá de lo obvio de la de lo de los espías.

No, yo hablo de la parte final. La paradoja es atemporal y tiene un poco de Cronocrímenes. Yo creo que esta mañana yo estaba preparando la canción final con la que he cerrado y os he escuchado y de refilón habréis perdido una buena ocasión de preguntarle a Vigalondo por la conexión con Cronocrímenes. Cuando uno se ve a sí mismo el uno del pasado, lo ha visto ya.

Es una estrella sin verla. Eso es bueno. Es que ya os he dicho que escucha de refilón, pero aún así hay una conexión con su película con Cronocrímenes, que me pareció muy interesante. Visitemos a Nolan y le preguntaremos sobre Cronocrímenes, sobre corregibles.

Bueno, pues se hablaba de un remake de Cronocrímenes y creo que Nolan sería el director perfecto para hacer un peliculón.

Vigalondo El serial maravilloso. El director perfecto para hacer Cronocrímenes. Por supuesto, por supuesto.

Pero digo para aurículas, para Alonso, Leontes, sea Vigalondo.

Eso es más y más polémica en el programa. Muchísima polémica en el cine, el programa, pero que se habló de que la iba a hacer otro. Entonces si lo va a hacer otro, si no la va a hacer Vigalondo y la va a hacer otro para tener más proyección que sea Nolan.

Decía Sergio de las niñas que decías. De la película de David Trueba lo correcto. Lo contrario, lo justo, lo contrario de Pilar Palomero que se estrena, se ha estrenado hoy y es justo lo contrario de lo de Nolan y de Tenet.

Es una película pequeñita, muy intimista, que dicen que retrata una época ambientada en la Zaragoza del año 92 y protagonizada por una niña de un colegio de monjas de once, de once años.

Y la verdad que es una. También es una película que recomiendo, pero por motivos completamente distintos a los que recomendaría teniendo. Es decir, que es una indagación muy, muy delicada y muy y muy sutil, que probablemente se queda a medias en muchas cosas, pero que parece que es una una ópera prima muy interesante.

Hemos descubierto que es una biografía de Rosa Belmonte esta mañana, porque estoy de verdad en la biografía de Rosa Belmonte.

Ese colegio de monjas y esas niñas con el uniforme por las rodillas y esas camas elásticas y esos condones encontrados. Es que soy muy fiel.

Los años 70 llevaba no sé cómo sería Zaragoza en los 90, pero me da mucha pena. No se estaban dando cosas.

Lo comentamos. Esto es una disputa territorial. Por favor, deje. Usted es encontrado. Yo Rosa Murcia contra Zaragoza. Atención.

Yo creo que es una película, como decía Sergi, es una película muy bonita y el mayor acierto también es meterse en un mundo poco explorado y plantar la cara pegada a la cámara, a la cara de Andrea Fandoms, que es una niña, que es un descubrimiento porque tiene una fotogenia y una dulzura y una también es como.

Como actriz funciona muy, muy bien. Es muy bonito de ver. Ahora mira toda la parte familiar. Me interesa menos la parte que tiene que ver con qué cara y qué es lo que articula también el comportamiento de la niña con respecto a la madre y tal. Pero me interesa menos, no lo puedo evitar. Me gusta más esa idea de las niñas que se meten en la casa de las monjas, que es algo que hemos hecho todos en algún momento en las que hemos ido al colegio de monjas y esa curiosidad de prohibido.

Tranquila, no te asustes, Rosa. Ángel callado. Rosa lo sabe bien. Rosa solo le ha callado la guitarra de Stevie Ray Vaughan, que ha muerto hace 30 años en un desgraciado accidente de helicóptero saliendo de un festival de música que acababa de tocar con Eric Clapton. Y es una pena porque justo se había limpiado de todas esas drogas, de los siete gramos de coca y la botella de whisky que se metía al día era feliz.

Había una vez un hombre que había vuelto a elaborar. Hacía música maravillosa, la que todo el mundo, la Betty por, le sale a cuenta y se pega un piñazo.

Es una pena porque creo que es el puente entre el blues clásico y Jimi Hendrix. Stevie Ray Bogan un clásico terminar la. Mi mamá me ve ahora cuando hagas una boku. Más bilder, opina Camaronero Lavacolla. La. El pasaje de agradecimientos. Hay que destacar el guión de Carlos sumergirlo. Hay que destacar la pericia de Nacho García al frente de las cuestiones técnicas. Y agradeceros a vosotros cuatro haber iniciado hoy la séptima temporada séptima de la Contándola de la brújula.

No sé si llevar a Octava, pero séptima. Claro que vamos a tener. Gracias, Jota. Gracias, Sergio. Gracias. Un abrazo. Un beso para todos y buena semana. Nos vemos la semana que viene. Welker, Pabla, mame, bedlam, sanísima, fírmelo. Soy más oírtelo amarró de lado por. Ya mamá, me voy bajoranos cuando hagas un poco más de. Bilder piden a mano lava por. Mamarle Marlene chilanga no me suena.

Merkel me miró, pero. Mamá, mamá es un Wahl de cuede mancharla Chapelle mamifero paii.

Malevo, jodanse. No hagas como me mamu. Pero si me da mucho a mi.